Muere comunicador Tito Campusano.

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Febrero 25/ 2021

El productor y presentador del desaparecido programa “Sábado Especular” expiró en su hogar del sector Los Prados, a los 84 años de edad.

Santo Domingo. Falleció a las 6:25 de la mañana de este jueves, por complicaciones de salud, el comunicador Tito Campusano, ícono de la radio y la televisión de República Dominicana.

El productor  y presentador del desaparecido programa “Sábado Especular” expiró en su hogar del sector Los Prados, a los  84 años de edad.

El Guapo, como también se dio a conocer en los medios, se destacó en la radio y luego en la televisión con su espacio semanal “Sábado Espectacular”, por Radio Televisión Dominicana, canal 4, en el que dio oportunidad a jóvenes con talento.

Tito y Corporán hicieron historia como líderes de la radio musical en programa kilométrico, eran dos canchanchanes en Gozando con Producciones Corporán, programa que tuvo incidencia por años, principalmente en los barrios populares capitalinos y en el interior del  país por las rifas de dinero, alimentos y electrodomésticos y servicio de ambulancia que implementaron el viejo Corpo y Tito», recordó hoy el empresario artístico Luis Medrano.

Luego Medrano agregó: «Fue un locutor de éxitos, antes fue policía, promotor de Brugal, vendedor de seguros, enciclopedias y visitaba todas las agencias de publicidad y empresas buscando publicidad y productos para rifar».

Hasta la hora de  su muerte en el  día de hoy profesaba el evangelio. «De ahí que no se le veía en centros de diversiones, diríamos que casi en ningún lugar que no fuera donde sus familiares, amigos y trabajo», afirmó Medrano.

Fuente:varios.

Ismael Miranda: dia de su cumpleños.

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el niño bonito nace en puerto rico el 20 de febrero de 1950 gran cantante y compositor que estuvo con la orquesta de Pipo y su comb y luego con Andy harlow dónde cantó y tocó percusión y luego en 1967 graba con la orquesta de JOEY PASTRANA rumbo melón dónde fue todo un éxito luego pasa a la orquesta de Larry harlow grabando varios LP y también con la fania all Star dónde fue el más joven y luego forma su propia orquesta LA REVELACIÓN dónde graba muchos éxitos y en 1981 graba con la sonora Matancera y también grabó con José Nogueras y cheo Feliciano ISMAEL MIRANDA hizo coros para mucha órquesta y hoy día en recuperación FÉLIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO ISMAEL MIRANDA.

Su época con Larry Harlow

Dada la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de este, Larry Harlow, llamado el Judío Maravilloso, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el álbum El exigente. Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda. A renglón seguido, los aciertos se repitieron con las grabaciones Electric Harlow, Tribute to Arsenio Rodríguez , Abran paso y Oportunidad.

Con Larry Harlow, Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas «La revolución», «Guasasa», «Arsenio», «El malecón» y «Lamento de un guajiro», entre otros.

La época Fania.

A la edad de 18 años se integra en el grupo Fania All Stars, convirtiéndose en el cantante más joven de los que componían este grupo.

Muchos preguntan de donde salió el apodo «El Niño Bonito» y mucha gente creyó que fue por ser el mas joven del grupo pero no, fue cuando empecé con la Fania, un dia llegué tarde a un ensayo y Johnny Pacheco me dijo: «¡Qué bonito, ¿eh?!» y esa noche me presentó como «El Niño Bonito».Ismael Miranda

En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en la radio, en 1973, al lanzar al mercado el álbum Así se compone un son Ismael Miranda y su Orquesta Revelación. Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, así como los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.

Posteriormente su carrera le dio innumerables aciertos en la música. LP como En Fa menor, Este es, No voy al festival y Temas como Así se compone un son, ahora si, Nicolas, Las esquinas son, Maria Luisa, Cipriano Armanteros, La cosa no es como antes, Suavecito, Vuelve Cipriano, La cama vacía, La copa rota, Borinquen tiene montuno, Como mi pueblo, No me digan que es muy tarde y Las cuarentas le ganaron amplia difusión en cadenas de radio.

En la composición también se anotó éxitos como «Señor sereno», «Abran paso», «Así se compone un son», «Lupe, Lupe» y «Pa’ bravo: yo», esta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.

Los años ochenta

En la década de 1980 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. Grabó en 1984 con el prestigioso conjunto cubano Sonora Matancera para su vieja casa discográfica Fania. En 1986 su álbum Versos de nuestra cultura, junto al cantautor José Nogueras, fue uno de los grandes aciertos de la temporada navideña de ese año.

En 1988 anunció su intención de retirarse de los medios artísticos. Pero esa idea nunca llegó a cristalizarse.

Entrados los años 90, Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM. Y en las postrimerías de la década su unión a Andy Montañez en un proyecto discográfico de bolero del ayer, ha dado ya tres exitosas producciones en suelo nacional.

Fuente: varias

Muere el legendario músico dominicano Johnny Pacheco…

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El cofundador de «La Fania All Star» estaba hospitalizado con neumonía.

Biografía

  • Fecha de nacimiento 25 Marzo 1935 (86 años)
  • Lugar de nacimientoSantiago, República Dominicana.

Nacio en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana, el 25 de marzo de 1935 y heredó la pasion por la musica de su padre, Rafael Azarias Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas mas famasos de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. El primer instrumento musical lo recibe de su padre a una temprana edad. Cuando tenía once años, la familia pacheco emigra a Nueva York donde johnny continúa puliendo sus habilidades musicales. Desde joven aprendió a tocar el acordeón, violín, saxofón y clarinete. Asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard donde estudio percusión, lo que lo llevó a convertirse en el mejor percusionista del momento. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época. En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria: Pacheco y Su Charanga. La orquesta firma con la disquera Disco Alegre con la cual vende más de 100,00 copias de su primer álbum titulado: «Johnny Pacheco y su Charanga» Vol. 1.

Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta de todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo de baile que llamó la «Pachanga» Esta nueva forma de baile lo llevó a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer extensamente las grandes ciudades de los Estados Unidos, Europa, Asia, y América Latina para presentar su música. Igualmente, Pacheco y Su Charanga, fue la primera orquesta latina como atracción principal en el famoso Teatro Apolo de Harlem en 1962 y 1963. A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus éxitos musicales que él tituló: «Cañonazo». Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical es la fuerza geeradora que forja las carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania.

El 1968 marca el comienzo de las legendarias Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco. En más de cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puentey Celia Cruz Durante su extensa trayectoria musical ha realizado y colaborado con diferentes leyendas del Jazz y la música americana popular tales como: Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis – Hijo-, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros. Sus producciones Pacheco logra ser uno de los productores más solicitados de la música latina, trabajando con los más reconocidos intérpretes de música Salsa tales como Celia Cruz Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades Cheo Feliciano y Pete «El Conde» Rodríguez.

Entre sus creaciones, existen más de 150 canciones y la mayoría de ellas se consideran clásicas. Algunas de las más conocidas son: » La Dicha Mía», » Quítate Tu Pa’ Ponerme Yo», «Acuyuye», » El Rey de la Puntualidad» y «El Número Cien» de Tito Puente Igualmente, Pacheco ha producido la música para algunas películas. Fue el director musical de la película: «Nuestra Cosa Latina», la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de Fania.

En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award 1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana, Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996, además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS (Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la intencion de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la universidad. Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un pionero, un innovador y, más significativo, una leyenda viviente.

Murio Carlos Menen, el presidente que marco una decada.

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Carlos Saúl Menem, el hombre que más tiempo gobernó la Argentina de manera ininterrumpida, murió hoy a los 90 años. El expresidente falleció esta mañana en el Sanatorio Los Arcos, de Palermo.

Activo en política casi hasta el final, el expresidente había llegado a participar en las primeras reuniones virtuales del Senado a raíz de la pandemia de coronavirus, en su papel de representante de La Rioja, cargo que mantenía desde el 10 de diciembre de 2005. Pero una neumonía severadiagnosticada el 13 de junio, que se agravó por sus problemas diabetes, deterioró mucho su salud en las últimas semanas. Estuvo primero en el Instituto Argentino del Diagnóstico (IADT) y luego en el Sanatorio Los Arcos, de Palermo.

Según trascendió por fuentes oficiales, el expresidente será velado a partir de hoy en el Salón Azul del Senado de la Nación. Después de un momento íntimo reservado para su familia, la Capilla Ardiente comenzará a las 20; el público deberá ingresar por la explanada del Congreso, en la avenida Rivadavia y Entre Ríos.

A pedido de la familia el funeral en el Congreso estará cerrado a la prensa y será transmitida por la señal de Senado TV. Se espera que tanto el presidente Alberto Fernández como la vicepresidenta y titular de la Cámara alta, Cristina Kirchner, pasen a dar su pésame a los familiares de Menem.

Minutos después de haberse conocido la muerte de Menem, referentes de todos el arco político lo despidieron. Entre ellos, el presidente Alberto Fernández, quien decretó tres días de duelo nacional y expresó su «profundo pesar» por el fallecimiento del riojano.

Nacido en Anillaco, La Rioja, el 2 de julio de 1930, hijo de inmigrantes sirios, Menem estudió abogacía en Córdoba (1949-1955) y desplegó desde muy joven una carrera política en el peronismo de su provincia. Llegó a presidirlo en 1963. La proscripción del justicialismo le impidió competir por cargos electivos en esa década. En 1973 ganó las elecciones locales y se convirtió en gobernador, cargo del que fue removido por la dictadura en 1976. Estuvo detenido buena parte de ese período.

Con el regreso de la democracia, en 1983, recuperó con una amplia mayoría de votos la gobernación de La Rioja y empezó a construir una carrera de dirigente nacional, apegado a una imagen de caudillo tradicional -sus largas patillas como símbolo- tamizada por su vinculación apasionada con el mundo de la farándula.

La transformación de los 90

Su gobierno promovió la desregulación de la economía y la privatización de las principales empresas públicas, en un proceso oscurecido por infinidad de sospechas de corrupción. Bajo su mandato se produjeron los peores atentados en suelo argentino (Embajada de Israel y la AMIA). Y, por su impulso, se reformó la Constitución, fruto del Pacto de Olivos, sellado con Raúl Alfonsín. Gracias a ese cambio, pudo ser reelegido en 1995 (con casi el 50%).

Cumplió 10 años y medio de gobierno continuado, sin lograr su sueño de otra reelección, un proyecto que intentó a pesar de la prohibición legal. A su salida, en diciembre de 1999, la economía sufría una recesión, con efectos dramáticos en el empleo y la pobreza, que anticipaba el drama de 2001. Pero pudo entregarle la banda presidencial a Fernando de la Rúa con la paridad peso-dólar intacta.

Las condenas

En 2001 estuvo casi seis meses preso en una quinta de su amigo Armando Gostanian, acusado en la investigación por la venta ilegal de armas a Croacia y a Ecuador. Por esa causa fue juzgado y absuelto en 2011. La Cámara de Casación revocó el fallo y se le aplicó una condena a siete años de prisión. Pero otra sala de Casación terminó por absolverlo en 2018, después de una apelación a la Corte, por considerar que se había vencido el «plazo razonable» para el dictado de una sentencia firme. En 2015 fue condenado a cuatro años y medio de prisión en una causa por supuesto pago de sobresueldos. El año pasado fue absuelto en el juicio por el encubrimiento del atentado contra la AMIA y, poco después, le dieron tres años y nueve meses en una causa por presunto fraude en la venta del predio de la Sociedad Rural, en Palermo. Ninguna de las condenas quedó firme y, gracias a los fueros parlamentarios, siguió siempre en libertad.

Su último intento de llegar al gobierno fue en 2003. Con el peronismo dividido, quedó en primer lugar en las elecciones del 27 de abril (24,4%), pero decidió no competir en el ballottage contra Néstor Kirchner, consciente de que le resultaría imposible alcanzar la mitad más uno de los votos.

En 2005 llegó al Senado y, salvo un frustrado intento por volver a ser gobernador de La Rioja, en 2007, su ambición política se fue apagando. Poco a poco djó de ser el enemigo público del kirchnerismo, al punto de convertirse primero en un aliado inconfesable para el gobierno de Cristina Kirchner en el Senado y después, en los meses finales, en un miembro oficial al Frente de Todos.

Fuente: La nacion 14 de febrero de 2021

Jhonny Pacheco:

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Pronta recuperación para nuestro Johnny Pacheco.

Brisal y Mas se une en Oracion por la pronta recuperacion.

Comunicado De Prensa13 de febrero de 2021Dios los bendiga a todos.

La familia del Maestro Johnny Pacheco solicita una cadena de oración por su salud quien en estos días fue internado de emergencia en un hospital debido a una pulmonía. A todos sus fanáticos, colegas y amigos le pedimos que no paren de orar por su salud. Le pedimos privacidad en estos momentos. Los mantendremos informados.Gracias a Todos Dios los bendiga.

Cuqui Pacheco & Familia.

Catalino Curet Alonso «Tite Curet».

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  • El 12 de febrero de 1.926, nace Catalino Curet Alonso en el barrio “Hoyo Ingles” de Guayama Puerto Rico.
  • Su madre, Juana, era costurera y su padre, Eduardo, era Profesor de español y músico.
  • Su familia se traslada al “Barrio obrero” de Santurce cuando Tite solo tenia dos años, en 1.928, debido a la separación de sus padres, fue criado por sus abuelos maternos, Estefana Amaura y Nicolás Alonso.
  • Tite tiene tres hermanas quienes crecieron a su lado y bajo su supervisión: Laura, María y Judith.
  • Tite estudió música con un profesor de música de nombre Jorge Rubian, de nacionalidad colombiana.
  • Ingresa a la oficina de correos en al año 1.949 y se vincula laboralmente con la Oficina Postal de Los Estados Unidos donde permaneció por mas de 35 años.
  • En 1.965, el conjunto “Cachana”, de Joe Quijano graba la primer canción de Tite titulada “Efectivamente”
  • Como compositor, Tite siempre reconoció las influencias que sobre su inspiración causaron tres grandes maestros de Puerto Rico, como lo fueron Rafael Hernández, Pedro Flores y muy especialmente Tití Amadeo.
  • Catalino Curet descubrió al joven cantante Marvin Santiago, a quien recomendó con el maestro Rafael Cortijo.
  • En 1.968 compuso el tema “El gran tirano” para el bolerista Roberto Ledesma, luego fue grabado por La Lupe bajo el nombre de “La gran tirana”.
  • En el álbum “Algo Nuevo / Something New” grabado para Fania Records por el bajista Bobby Valentín en 1.970 se incluyó el exitoso tema “Huracán” de Tite Curet.
  • Antes de 1.970 se vincula a la empresa Fania Records como compositor y su aporte se convirtió en uno de los más grandes para esa casa disquera. Fania, el cual fue grabado con el nombre de Nuestra Cosa Latina, en el mismo se incluyó un tema realizado por Tite Curet y Johnny Pacheco, el tema se llamó “Estrellas de Fania”.
  • La Agrupación del bailarín y bongosero boricua Roberto Roena plasmó en su álbum Apollo Sound 4 de 1.972 el tema “Con los pobres estoy” composición de Tite, posteriormente en 1.977 grabó “Marejada Feliz” y en 1.978 el éxito “Guaguancó del adiós”, escritos por Don Catalino Curet.
  • El álbum de Cheo Feliciano titulado «With a Little Help From My Friend» de 1973 fue grabado totalmente con temas de Curet Alonso.
  • 1. Naborí
  • 2. Tema de tu regreso
  • 3. Hace Furo
  • 4. Pensar en Ti
  • 5. Armonioso cantar
  • 6. Salome
  • 7. Huellas de Ti
  • 8. Voy Aprisa
  • 9. Esa es la que es
  • 10. Guaguancó te dedico
  • En 1.974 Catalino muestra sus dotes de cantante y publica su primer y único disco titulado “Aquí estoy con un poco de algo”, para el sello West Side, del cual se dice que se prensaron 1.500 ejemplares que poco se vendieron. En este trabajo aparecen los temas:
  • 1. Caonabo
  • 2. Triste vendabal
  • 3. El Solitario
  • 4. Lo que fue tu amor
  • 5. Tin Ki Tin
  • 6. Afuera llueve
  • 7. Tu antifaz
  • 8. Tema de mi nostalgia
  • 9. Eres la mulata
  • 10. Sin culpa
  • Un álbum grabado por La Lupe en 1.974 se tituló “Un Encuentro con La Lupe” , el cual grabó al lado de Don Tite; “La Yi Yi Yi” canta todos los temas del álbum, composiciones de Curet Alonso.
  • 1. La mala de la película 2:47 Alonso, Curet –
  • 2. Sargaso 3:12 Alonso, Curet –
  • 3. Sin maíz 3:14 Alonso, Curet –
  • 4. Mas teatro 3:57 Alonso, Curet –
  • 5. Guajira para ti 3:16 C. Curet Alonso –
  • 6. Yo creo en ti 3:30 Alonso, Curet –
  • 7. El verdugo 2:59 Alonso, Curet –
  • 8. Carnaval 3:16 C. Curet Alonso –
  • 9. Eres malo y te amo 2:31 Alonso, Curet –
  • 10. Pa’ lante y Pa’tra 3:21 Alonso, Curet.
  • Tommy Olivencia y su Orquesta grabó un disco en 1.975 titulado “Plante bandera”, para el sello Inca Records, de los nueve temas incluidos en dicho álbum, siete fueron escritos por Tite Curet:
  • 1. Plante bandera 4:34 (C. Curet Alonso)
  • 2. Casimira 4:37 (C. Curet Alonso)
  • 3. Como novela de amor 3:59 (C. Curet Alonso)
  • 4. A la yumbae 2:58 (C. Curet Alonso)
  • 5. Si estas herido 4:36 (C. Curet Alonso)
  • 6. Evelio y la rumba 5:35 (C. Curet Alonso)
  • 7. El Amor 3:35 (D.R.)
  • 8. A mi pai Chango 4:42 (C. Curet Alonso)
  • 9. Trucutu 5:02 (Chamaco Ramírez).
  • Un verdadero éxito de la Salsa clásica grabó Héctor Lavoe en su álbum “De Ti Depende”, el tema de Tite Curet se llamó “Periódico de ayer” realizado para Fania Records en 1.976.
  • El Gran Conguero Ray Barreto grabó un álbum titulado simplemente “Barreto”, el cual incluyó los temas “Vale mas un guaguancó” y “Testigo Fui” escritos por Tite Curet.
  • En el año 1.977, Rubén Blades con Willie Colón grabaron el álbum “Metiendo Mano”, el mismo que incluyó el tema “Plantación Adentro” de Tite Curet.
  • Fue nombrado en dos ocasiones como el mejor compositor de América latina por parte de La Record World Magazine.
  • En los álbumes del Combo del Ayer: “Aquel gran encuentro” de 1.983 y El Combo del Ayer (VOL I) de 1.984, se publicaron tres temas de Tite: “Añorando a Miguel”, “Verdadero Aniversario” y “Siempre Estuvimos Aquí”.
  • Quizás la época más ocupada de su vida escribiendo canciones fue en las décadas del 70 y el 80, lo hizo especialmente para el sello Fania. Para la revista «Vea» de Puerto Rico escribió la columna titulada: “Que siga la música”.
  • La celebración de el segundo “Concierto Mayor de los Soneros”, dirigido por Frank Ferrer fue realizado en honor al maestro Tite Curet Alonso.
  • Estudió Sicología en la universidad de Puerto Rico, y también estudió Periodismo y Farmacia.
  • Escribió artículos en publicaciones como: “Variedades”, “El mundo”, “El reportero” y “El vocero”.
  • Los organizadores del Día Nacional de la Salsa le dedicaron dicho evento a Catalino Curet en el año 1.990.
  • Colaboraba escribiendo para radio Universidad y escribió el libro “De la vida misma” en 1.993, en el cual narra anécdotas de su vida y de su carrera musical.
  • Fue un gran aficionado a la música Brasilera, aprendió portugués y tradujo muchas canciones al español y terminó siendo un gran apasionado por la música del país de la Samba.
  • En 1.996 se le otorga el título Honoris Causa de Doctor en Arte conferido por la Universidad de Turabo.
  • En 1.995 se inició uno de los capítulos más tristes en la vida de Tite Curet Alonso: su canciones dejaron de sonar en las emisora de radio y en los canales de televisión, cuando Tite firmó un contrato con ACEMLA, quien inició un pleito legal con otras dos empresas: ASCAP y MBI, las cuales tenían los derechos hasta 1.995.
  • En 1.996 el 24 de marzo visito Barranquilla y el 26 del mismo mes estuvo en Cartagena, en “La arenosa” se entrevistó con nuestro premio Nóbel Gabriel García Márquez, quien lo invitó a1 festival vallenato, (Tite admiraba el vallenato clásico Colombiano), agradecido se disculpó por no poder asistir.
  • Además de sus temas propios, Curet puso la letra en Español a temas como “Candilejas”, del filme homónimo de Charlie Chaplin, que grabó el cantante Wilkins, o su versión de “Si yo fuera rico” (If 1 were a Rich Man”, del filme “Fidder on the Roof’) para Chucho Avellanet.
  • Sus canciones han formado parte de las bandas sonoras de varias películas, como “Godfather II” (segunda parte de “El Padrino”), del estadounidense Francis Ford Coppola, o “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, del cineasta español Pedro Almodóvar.
  • El alcalde de la capital Puertorriqueña, Jorge Santini, inaugura la Biblioteca Cultural Tite Curet Alonso ubicada en la calle San Sebastián Número 111 del viejo San Juan en el año 2.000.
  • Tite es incluido entre los homenajeados por International Latin Music Hall of Fame, en abril del año 2.001.
  • En el año 2.002 el Grupo Caribe dirigido por Sergio Rivera grabó un CD titulado “Un Congo me dio la letra”, el cual incluye el tema del mismo nombre en homenaje al maestro Curet Alonso, el tema fue compuesto por Juan “Paye” Rodríguez e interpretado por Frankie Vázquez.
  • Algo realmente curioso en la vida de Tite es el haber contraído matrimonio en dos oportunidades con la misma mujer, Hilda Vásquez Cofto, el ultimo de los cuales se efectuó el 29 de mayo de 2.002. Tuvo dos hijos Luis Eduardo e Hilda de los Ángeles, casada con un colombiano de la ciudad de Pasto.
  • “Llueve”, “No Llores Corazón”, “Cha-Cha-Ri-Cha”, “El Antifaz”, “Campanero” son algunos de los temas de Tite grabados por Willie Rosario y su Orquesta.
  • Héctor Lavoe y Wiilie Colon grabaron temas de Tite como: “Barrunto”, “Juanito Alimaña”, “La María”, “Pa’ Colombia”, “Pasé La Noche Fumando”, “Piraña” y “Plato De Segunda Mesa”.
  • La Reina de la Salsa Celia Cruz canto algunos temas de Tite como: “Tengo El Iddé”, “Dos Jueyes”, “Camino Para Volver” y “A La Buena Si”.
  • El Cantante que más temas grabo de Don Tite fue precisamente su gran amigo Cheo Feliciano, quien, aportó con su voz verdaderas joyas musicales consideradas clásicas de nuestra música, de las cuales mencionamos:

    1. Cuento número uno
    2. Estampa marina
    3. Juan albañil
    4. Lamentación campesina
    5. Los entierro
    6. Mi amigo Pedro
    7. Mi triste problema
    8. Nabor
    9. Pa’ la gente panameña
    10. Pa’ que afinque
    11. Salí porque salí
    12. Salomé
    13. Salsaludando
    14. Sobre una tumba humilde
    15. Trizas
    16. Anacaona
  • El gran músico y arreglista Boricua Bobby Valentín interpretó otros temas de Curet Alonso como: “Total Para Nada” cantado por Frankie Hernández, “Santificación” canta Johnny Vásquez, “El Matakán” en la voz de Marvin Santiago y el tema “Buen Corazón” (Versión al Español) interpretado por Cano Estremera.
  • La voz del gran Sonero Mayor Ismael Rivera también se deja escuchar en temas del decano de los compositores de la salsa, quien escribió “De Todas Maneras Rosas”, “La Oportunidad”, “La Perla”, “Las Caras Lindas”, “Mi Música” y “Profesión Esperanza”.
  • “El Niche de Matanzas”, como se le conoce al cubano Justo Betancourt obtuvo reconocimientos por las canciones de Tite que grabó, entre las que se cuentan: “Belén”, “Como lo canto yo”, “Pedregal”, “Sigo bravo”, “Distinto y diferente”, “Ella Está en otra rumba” y “Vete y pregona”.
  • Tite Curet Alonso, quien fuera el padrino musical de Marvin Santiago, aportó en gran medida a la carrea artística de “El Sonero del Pueblo”, quien grabó sus canciones “Como Un Cañón”, “Estaca de Guayacán”, “La Libertad”, “Nostalgia” y “Sonará Una Voz”.
  • Sin ninguna duda nuestro Tite Curet Alonso hace parte de los decanos de nuestra música, es el mayor creador de nuestra “Máxima Expresión del Barrio Latino: La Salsa”.

¡Que viva la música!
¡Que viva la Salsa!
¡Que viva Tite Curet!

Día Nacional del Folklore Dominicano.

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En una carta enviada por William John Thomas, bajo el seudónimo de Ambrose Melton, al periódico “The Atheneun”en Inglaterra, el 22 de agosto de 1846, propuso que la literatura popular (cuentos, leyendas, poesías, adivinanzas, canciones, etc.) fueran bautizadas con el nombre de “Folklore”, folk: pueblo, lore: saber, lo cual significaba que la palabra folklore quería decir, “el saber popular”, el saber del pueblo”.

Esta propuesta fue aprobada por diversas academias a nivel mundial y poco después, fue aceptada no solamente como “saber popular”, sino también como “el saber sobre el pueblo”, identificándose así como folkloristas a los investigadores académicos que se dedican a su estudio, pasando a ser incluso a nivel científico el folklore una rama de la antropología cultural.

Por estas razones, el 22 de agosto de cada año, fue consagrado a nivel mundial como el “Día Internacional del Folklore”, en homenaje a la revalorización de las manifestaciones populares, al saber del y sobre el pueblo.

En la Republica Dominicana, la palabra “folklore” apareció impresa por vez primera treinta y ocho años después, el 10 de febrero de 1846, cuando un lector o lectora, con el seudónimo Valle de Gracia, envió desde Puerto Plata, una carta al periódico Ecos del Pueblo, bajo la dirección del periodista José Joaquín Hungría. Aquel artículo editado en Santiago de los Caballeros, hacía referencia al envío sobre la décima de “Un Fandango en Dajabón”, autoría del poeta popular Juan Antonio Alix, que le hiciera al profesor Hugo Schuchard, un investigador austriaco de la Universidad de Graz, en Austria.

Por recomendaciones del entonces Ministro de Cultura, el poeta y escritor Tony Raful, en respuesta a una iniciativa nuestra, fue posible que 31 de enero del 2001, que el entonces Presidente Hipólito Mejía, emitiera el Decreto Presidencial Núm. 173-01, declarando “el 10 de febrero de cada año, como Día Nacional del Folklore Dominicano”.

Ese mismo año 2001, el propio presidente Hipólito Mejía, reconoció en una ceremonia en el Palacio Nacional como “tesoros vivientes del folklore dominicano”, a figuras tan importantes como:

  • Sixto Minier, expresión de los Congos de Villa Mella.
  • Linda, símbolo de los Guloyas de San Pedro de Macorís.
  • Los Chuineros de Bani, expresión de la poesía popular.
  • Fefita la Grande, representante de la música popular-folklórica.
  • Al maestro e investigador José Castillo Méndez, miembro fundador y director del Ballet Folklórico de la UASD, Sin embargo, el folklore comenzó a dar sus frutos después de la intervención norteamericana del 1916 al 1924. En 1927, Ramón Emilio Jiménez aportó su libro “Al amor del bohío”. En el año 1929, el folklorista Julio Arzeno publicó “Folklore musical dominicano” desde Puerto Plata.En 1929, llega al país y recoge diversas manifestaciones folklóricas el filólogo español Manuel de Jesús Andrade, cuya recopilación fue publicada en ingles por The American Folklore Society, siendo la edición en español responsabilidad de la Universidad de Santo Domingo.El humanista y pedagogo, maestro Pedro Henríquez Ureña, en 1930, trajo grupos originales folklóricos desde el interior del país y los presentó en la ciudad de Santo Domingo, para su reconocimiento y revaloración. A partir de entonces se realizaron diversos aportes al desarrollo del folklore dominicano, donde se destaca, entre otros, Emilio Rodríguez Demorizi, Juan Antonio Alix y Rafael.
  • Damiron.

Este, el Decreto Presidencial Núm. 173-01, se sustenta en bases antropológicas-sociológicas, con conceptualizaciones fundamentadas en la máxima de que científicamente “no existen culturas superiores o culturas inferiores, sino culturas diferentes” y que, en lo que respeta a nosotros, “la cultura dominicana en sus múltiples manifestaciones constituye la base de la nacionalidad” y “que el folklore es la base fundamental para la definición y el afianzamiento de la identidad nacional”.

La preocupación por el “folklore”, ha sido una constante de años en el país, culminó en el año en 1887, cuando el escritor Cesar Nicolás Penson, autor de la obra clásica “Cosas Añejas”, formuló el contenido y la importancia de lo que él llamó el “folklore Quisqueyano”.

El conocimiento del folklore dominicano adquirió suma importancia para los norteamericanos durante la primera ocupación militar a nuestro país, durante en el periodo desde 1916 hasta 1924. Este mecanismo de adquirir datos sobre la ideología, así como las costumbres de la cultura local, de un mayor conocimiento de lo que somos las y los dominicanos, Obedece a la única finalidad de lograr la dominación y la manipulación del pueblo.

El 18 de febrero del año 1922, el Superintendente General de Enseñanza, Lic. Julio Ortega Frier, envió una circular a todos los centros educativos del país, solicitándole a los intendentes (inspectores) de la enseñanza a nivel nacional, que elaboraran un informe en donde se describieran las costumbres, los usos, creencias, hábitos, el lenguaje, religión etc., de los habitantes de los diversos distritos escolares del país, los cuales fueron publicados en casi su totalidad por el investigador Emilio Rodríguez Demorizi en su libro “Lengua y Folklore de Santo Domingo”.

Sin embargo, el folklore comenzó a dar sus frutos después de la intervención norteamericana del 1916 al 1924. En 1927, Ramón Emilio Jiménez aportó su libro “Al amor del bohío”. En el año 1929, el folklorista Julio Arzeno publicó “Folklore musical dominicano” desde Puerto Plata.

En 1929, llega al país y recoge diversas manifestaciones folklóricas el filólogo español Manuel de Jesús Andrade, cuya recopilación fue publicada en ingles por The American Folklore Society, siendo la edición en español responsabilidad de la Universidad de Santo Domingo.

De este último tenemos, publicaciones como: “Folklore para Niños” (1997). “Religiosidad Popular y Psiquiatra” (1995) con Fernando Sánchez y Cesar Mella Mejías. “Cultura popular e Identidad Nacional” (Dos tomos, 1998). “Calendario Folklórico Dominicano” (2000), con Iván Domínguez y José Castillo. “Atlas Folklórico de la Republica Dominicana” (2003). “El Carnaval Popular Dominicano”, con fotografías de Mariano Hernández (2007). “El Carnaval Dominicano: Antecedentes, Tendencias y Perspectivas (2008). “Guía de la Festividades de la Cultura Popular Dominicana” (2010). “San Juan Bautista y la Sarandunga de Bani” (2010). “Interrogantes del Carnaval Vegano; Tres Versiones” (2011) junto a Cesar Arturo Abreu y Hugo Máximo Esterilla. “Identidad y Magia: Bailes Folklóricos de la Republica Dominicana” (2012). “El Vudú en Dominicana y en Haití” (2013). “Chuines, Boleros y Sarandunga” (2014) y “Música Popular e Identidad Nacional en Dominicana” (2018).

Este 10 de febrero del 2020, Día Nacional del Folklore Dominicano, es un momento para reflexionar sobre el folklore y nuestras políticas culturales, el papel del Estado y los sectores privados. Es hora de retomar, su enseñanza oficial en la educación dominicana. Resulta en una total irracionalidad que al día de hoy, el folklore este marginado prácticamente de nuestra formación educativa y academica.

A pesar de su trascendencia en la definición de la identidad nacional, el folklore sigue ausente a niveles científicos, ya que no existe como carrera básica en ninguna universidad del país, a pesar de su reconocimiento a nivel internacional.

Cada dominicano y dominicana dentro y fuera del país, debe sentirse orgulloso de su cultura y elevar una plegaria unánime, en aras de preservar nuestras costumbres ancestrales, pues son la base que nos recuerda de dónde venimos y hacia a dónde vamos. En donde quiera que estemos, nos mantenemos conectados, es por ello que al escuchar el sonar de un tambor, su vibración nos transporta; nos conecta con la esencia de nuestro corazón. Es momento de revalorizarnos como pueblo y acoger nuestro folklore y su diversidad, como patrimonio cultural de la nación. 

A pesar todo presagio, es innegable que el folklore es la base fundamental para definir nuestra manera de ser y de pensar, para mostrar lo que realmente somos como personas y como nación. Tal y como dice el Decreto Presidencial núm. 173-01, “el folklore es una manifestación cultural que constituye la expresión espiritual y material más sublime del saber popular y del pueblo como ser social”.

                      ¡Que viva el folklor de la Republica Dominicana!

En NY he creado una linea de quejas en contra de las companias de ambarque (shipping).

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En NY he creado una linea de quejas en contra de las  companias de ambarque (shipping) por los robos que han ocurrido al usted enviar mercancias en cajas, tanques de comida o mudanzas a RD. Dichas quejas seran usadas para hacer una denuncia formal y bien sustentada ante el depatamento de asuntos al consumidor de NY, y esas companias puedan ser mas responsables de lo que usted con tanto esfuerzo envia a sus familiares y no llega todo lo que usted envio. Ya es demasiado el abuso.
En este caso es importante la unidad y su participación activa para poder resolver estos problemas.
Debes enviar la factura de la caja que enviaste o recibiste al correo electronico: raylocucion@hotmail.com o llamar al 1 813 766 9472 NY RAY CARRION JR. 
Tambien puedes filmar un vídeo explicando tu mala experiencia y todo lo que te robaron.
YA TA BUENO!

Recordando el accidente aéreo de Puerto Plata el 6 de febrero de 1996.

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En este accidente una de las dos hermanas, a demas de ser nuestra vecina, fue mi compañera de estudio en el colegio nuevo orden en el brisal.

El Vuelo 301 de Birgenair fue un vuelo fletado por la filiar de la turca Birgenair, Alas Nacionales («National Wings»), desde Puerto Plata en la República Dominicana a Fráncfort, Alemania vía Gander, Canadá y Berlín, Alemania. El 6 de febrero de 1996, el Boeing 757-225 que operaba la ruta se estrelló poco después de despegar del Aeropuerto Internacional Gregorio Luperón de Puerto Plata.

La tripulación se componía de once turcos y dos dominicanos. El pasaje se componía fundamentalmente de alemanes junto con algún polaco. La mayoría de los pasajeros lo hacían como parte de un paquete vacacional caribeño con Öger Tours; Birgenair poseía el 10% de Öger Tours. En términos de pasajeros muertos, el vuelo 301 tiene el mayor número de muertos de cualquier accidente de aviación sufrido por un Boeing 757.

Durante la carrera de despegue a las 11:42 p.m, el capitán Armed Erden, uno de los pilotos más experimentados de Birgenair, descubrió que su indicador de velocidad (ASI) no funcionaba adecuadamente, pero decidió no abortar el despegue. El ASI del copiloto funcionaba sin problemas.

Mientras el avión ascendía a 4700 pies (1432,56 m), el indicador de velocidad del capitán daba una lectura de 350 nudos. El piloto automático, que tomaba su información de velocidad del mismo equipamiento que proporcionaba las lecturas erróneas al ASI del capitán, incrementó la actitud de cabeceo y redujo la potencia para reducir la velocidad del avión. El ASI del copiloto Akut Gergin da una lectura de 200 nudos y descendiendo, a la vez el avión comenzó a dar avisos contradictorios múltiples respecto a que volaba demasiado rápido, ratio de alerones fuera de rango, velocidad en el aire y exceso de velocidad.

El piloto automático alcanzó los límites para los que estaba programado y se desconectó. Se comprobaron los interruptores para buscar la fuente de las advertencias, la tripulación redujo a continuación el flujo de gases para reducir la velocidad. Esto inmediatamente activó la vibración de la palanca de mando del 757 que precedía a la alerta de pérdida, advirtiendo a los confundidos pilotos de que el avión volaba peligrosamente despacio, segundos más tardes se les presenta una alerta de aviso de que la velocidad era demasiado elevada.

El copiloto y el ingeniero de vuelo Mulis Evrenesolu parecieron ser conscientes de que iban a entrar en pérdida y trataron de transmitírselo al capitán, pero no decidieron tomar cartas en el asunto para prevenirlo, posiblemente en deferencia a la edad y experiencia del piloto. El capitán intentó entonces recuperarse de la pérdida incrementando la potencia del avión al máximo, pero el avión estaba todavía en una actitud de morro arriba, impidiendo que los motores recibiesen un adecuado flujo de aire que posibilitase el incremento en el empuje. El motor izquierdo se apagó y comenzó a arder, lo que provocó que el motor derecho, todavía a máxima potencia, llevase al avión a describir una parábola. Momentos más tarde, el avión se invirtió.6 A las 11:47 p.m., el GPWS emitió una advertencia de sonido, y ocho segundos más tarde el avión se estrelló en el Océano Atlántico. Los trece tripulantes y 176 pasajeros murieron.

Los tripulantes eran todos turcos, excepto dos azafatas dominicanas , las hermanas Francia y Evelyn Ramos.

Foto: avión siniestrado