Henry Arturo Ely Rodríguez.

29 de enero 1938 en Santiago de los Caballeros.

FALLECE HENRY ELY.

Falleció este domingo el tenor Henry Ely luego de permanecer ingresado en Hospital Regional Doctor Marcelino Vélez Santana en donde era tratado tras contagiarse con la COVID-19.

El artista se encontraba ingresado en el hospital desde hace varios días. Familiares y amigos han expresado hoy pesar por el deceso del destacado artista.
Henry Ely Nació en Santiago, el 9 de enero de 1938 Su calidad interpretativa, lo colocaron entre una de las voces privilegiadas del canto lírico en la República Dominicana. Su debut ante el público fue a los nueve años de edad en el coro José Ovidio García dirigido por el profesor Apolinar Bueno, así como con el pianista también con el pianista Milton Cruz y el profesor Julio Curiel, entre otros.
“En el 1960 fue contratado por Radio Caribe actuando además en televisión y Night Clubs e ingresa como solista al Coro Nacional. El 1961 viaja a Nueva York y canta en la NBC TV., regresa al país en el 1962. En el 1964 viaja a Italia nombrado en el Servicio Exterior desempeñando el cargo de auxiliar en la Embajada de R.D. en Roma. Inicia sus estudios con Ingeman Caggiano. En la Academia Santa Cecilia de Roma donde obtiene el primer lugar en méritos en el examen de admisión, galardón que por primera vez lo logra un cantante lírico de toda América. Estudia en el centro del teatro Massimo de Palermo escogido entre 150 jóvenes cantantes de todo el mundo con tres eliminatorias, se escogieron 15 para un estudio de 2 años.

Como profesional es contratado por el teatro máximo de Palermo y canta en las Opera: Arlechinatta, partita a Pugni, (Estreno mundial, dirigida por su autor Vieri Tosati), Maestro Di Cappella, La Traviata, La Fanciulla del West, Pagliacci, Volo dei Notte, Incoronazione di Poppea y Otras. Audiciona y entra al teatro la Scala de Milan donde estudia repertorio con el Director de Orquesta Enrico de Mori. A cantado en España, Yugoslavia, Praga (Visto por varios dominicanos), Siena, Florencia, Colombia, Venezuela, Curazao y otros.
En el 1968, graba selecciones de la Opera Italiana en Argelia, con la Orquesta de la Opera Lírica de Roma dirigida por A. Brizio. El 16 de agosto canta para el Dr. Joaquín Balaguer y todo el cuerpo diplomático en el Palacio Nacional. En ese mismo año viaja a Cleveland Ohio, para cantar en la televisión a colores, seguidamente regresa a Italia realizando actuaciones en Pordenone, Gorizia, Tolmezzo, Spilimbergo, Maniago, Lignano, Portoguaro, Aviano, San Daniele y Vittorio Veneto.

El 1972 canta en la compañía Opera Sotto Lestelle y Operas en Roma. El 1975 participa ampliamente en la primera temporada de Ópera del Teatro nacional, actuando en las Operas: Barbero de Sevilla, Tosca, Tabarro y Madame Butterfly, arrancando calurosos aplausos. Actúa en el Horace Bushnell, Memorial Hall en Hartford Connecticut Estados Unidos. El 1976 actúa por cinco meses consecutivos en la inauguración del Club La Fuente Hotel Jaragua, actuaciones que se merecieron dos premios El Dorado como “Mejor artista y mejor show del año”. En el mismo año viaja a Nueva York y canta en el Avery Fisher hall del Lincoln Center, también ese mismo año es invitado por la Embajada Americana para cantar el himno Nacional Dominicano y Americano el día de la Independencia de los Estados Unidos, invitación esta que se extendió por 10 años consecutivos. En el 1977 canta en las Operas Carmen y la Traviata, de esta última tiene la grabación de la primera noche en CD. En 1978 canta en el Carnegie Hall de Nueva York. En el 1979 es nombrado tenor Lírico del Teatro Nacional. El 1980 canta en la Ópera Don Pascuale, triunfo que lo llevó a conquistar la primera Talía de Plata como el cantante Lírico más destacado, siendo esta la primera Opera que se graba en video. En ese mismo año realiza conciertos en todo Puerto Rico a través de la universidad Interamericana. En el 1980 canta en la Opera Mademe buterfly en el Teatro Nacional. En el 1981 canta en la Ópera Tosca en el Mismo lugar.

En el 1982 canta en la Opera il Trovatore Teatro Nacional. En el 1983 realiza conciertos en la región fronteriza con la Orquesta Sinfónica Nacional. En el 1984 realiza conciertos en la Universidad de Kunbert, Miami Florida. En el país realiza concierto para los Gobernadores de Bancos Centrales de Latinoamérica, España y japón, Hotel Jack Tar Village Puerto Plata R. D. En el 1986 y 87 realiza presentaciones artistas en Roma y San José Costa Rica respectivamente para la Asociación de Agentes de Viaje (ADAVI). En el 1988 a 1991 participa en 6 operas en la temporada “Opera bajo las estrellas” organizada por el empresario y barítono italiano Américo De Sanctis. En el 1990 canta la Zarzuelas “Luisa Fernanda y Los Gavilanes” en la Casa España de Santo Domingo. En el 1991 en el Hotel Casa de Campo en la Romana en la Zarzuela Luisa Fernanda. El 30 de octubre del mismo año, la Universidad Autónoma de Santo Domingo le confirió el título de profesor honorífico “ HONORIS Y CAUSA’ de la Facultad de Humanidades. En el 1992 canta en la Opera 1492 constituyendo esta un estreno mundial, siendo el espectáculo más importante de la celebración del descubrimiento y evangelización de América. El 24 de agosto del 1992 fue nombrado director del departamento de cantantes líricos a petición de sus compañeros hasta agosto del 2000. En el 1996 la Sociedad Amantes de la Luz de Santiago lo exalta con el premio al mérito como mejor artista dominicano. En el 1999 el Residente Dr. Leonel Fernández lo condecoró con la Orden de DUARTE, SÁNCHEZ Y MELLA por sus méritos artísticos. En el 2000 recibe 2 premios al mérito uno otorgado por la Logia masónica Nuevo Mundo y el otro como destacado servidor público del estado dominicano.

En el año 2000 recibe de nuevo dos importantes premios al mérito: uno como mejor artista, otorgado por la Logia Masónica “Nuevo Mundo”, de Santiago y el otro como uno de los más destacados servidores públicos del estado dominicano.

Paz a su alma.

Fuente: Ninoshka Musica.

Muere comunicador Tito Campusano.

Febrero 25/ 2021

El productor y presentador del desaparecido programa “Sábado Especular” expiró en su hogar del sector Los Prados, a los 84 años de edad.

Santo Domingo. Falleció a las 6:25 de la mañana de este jueves, por complicaciones de salud, el comunicador Tito Campusano, ícono de la radio y la televisión de República Dominicana.

El productor  y presentador del desaparecido programa “Sábado Especular” expiró en su hogar del sector Los Prados, a los  84 años de edad.

El Guapo, como también se dio a conocer en los medios, se destacó en la radio y luego en la televisión con su espacio semanal “Sábado Espectacular”, por Radio Televisión Dominicana, canal 4, en el que dio oportunidad a jóvenes con talento.

Tito y Corporán hicieron historia como líderes de la radio musical en programa kilométrico, eran dos canchanchanes en Gozando con Producciones Corporán, programa que tuvo incidencia por años, principalmente en los barrios populares capitalinos y en el interior del  país por las rifas de dinero, alimentos y electrodomésticos y servicio de ambulancia que implementaron el viejo Corpo y Tito», recordó hoy el empresario artístico Luis Medrano.

Luego Medrano agregó: «Fue un locutor de éxitos, antes fue policía, promotor de Brugal, vendedor de seguros, enciclopedias y visitaba todas las agencias de publicidad y empresas buscando publicidad y productos para rifar».

Hasta la hora de  su muerte en el  día de hoy profesaba el evangelio. «De ahí que no se le veía en centros de diversiones, diríamos que casi en ningún lugar que no fuera donde sus familiares, amigos y trabajo», afirmó Medrano.

Fuente:varios.

Ismael Miranda: dia de su cumpleños.

el niño bonito nace en puerto rico el 20 de febrero de 1950 gran cantante y compositor que estuvo con la orquesta de Pipo y su comb y luego con Andy harlow dónde cantó y tocó percusión y luego en 1967 graba con la orquesta de JOEY PASTRANA rumbo melón dónde fue todo un éxito luego pasa a la orquesta de Larry harlow grabando varios LP y también con la fania all Star dónde fue el más joven y luego forma su propia orquesta LA REVELACIÓN dónde graba muchos éxitos y en 1981 graba con la sonora Matancera y también grabó con José Nogueras y cheo Feliciano ISMAEL MIRANDA hizo coros para mucha órquesta y hoy día en recuperación FÉLIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO ISMAEL MIRANDA.

Su época con Larry Harlow

Dada la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de este, Larry Harlow, llamado el Judío Maravilloso, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el álbum El exigente. Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda. A renglón seguido, los aciertos se repitieron con las grabaciones Electric HarlowTribute to Arsenio Rodríguez , Abran paso y Oportunidad.

Con Larry Harlow, Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas «La revolución», «Guasasa», «Arsenio», «El malecón» y «Lamento de un guajiro», entre otros.

La época Fania.

A la edad de 18 años se integra en el grupo Fania All Stars, convirtiéndose en el cantante más joven de los que componían este grupo.

Muchos preguntan de donde salió el apodo «El Niño Bonito» y mucha gente creyó que fue por ser el mas joven del grupo pero no, fue cuando empecé con la Fania, un dia llegué tarde a un ensayo y Johnny Pacheco me dijo: «¡Qué bonito, ¿eh?!» y esa noche me presentó como «El Niño Bonito».Ismael Miranda

En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en la radio, en 1973, al lanzar al mercado el álbum Así se compone un son Ismael Miranda y su Orquesta Revelación. Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, así como los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.

Posteriormente su carrera le dio innumerables aciertos en la música. LP como En Fa menor, Este es, No voy al festival y Temas como Así se compone un son, ahora si, Nicolas, Las esquinas son, Maria Luisa, Cipriano Armanteros, La cosa no es como antes, Suavecito, Vuelve Cipriano, La cama vacía, La copa rota, Borinquen tiene montuno, Como mi pueblo, No me digan que es muy tarde y Las cuarentas le ganaron amplia difusión en cadenas de radio.

En la composición también se anotó éxitos como «Señor sereno», «Abran paso», «Así se compone un son», «Lupe, Lupe» y «Pa’ bravo: yo», esta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.

Los años ochenta

En la década de 1980 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. Grabó en 1984 con el prestigioso conjunto cubano Sonora Matancera para su vieja casa discográfica Fania. En 1986 su álbum Versos de nuestra cultura, junto al cantautor José Nogueras, fue uno de los grandes aciertos de la temporada navideña de ese año.

En 1988 anunció su intención de retirarse de los medios artísticos. Pero esa idea nunca llegó a cristalizarse.

Entrados los años 90, Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM. Y en las postrimerías de la década su unión a Andy Montañez en un proyecto discográfico de bolero del ayer, ha dado ya tres exitosas producciones en suelo nacional.

Fuente: varias

Muere el legendario músico dominicano Johnny Pacheco…

El cofundador de «La Fania All Star» estaba hospitalizado con neumonía.

Biografía

  • Fecha de nacimiento 25 Marzo 1935 (86 años)
  • Lugar de nacimientoSantiago, República Dominicana.

Nacio en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana, el 25 de marzo de 1935 y heredó la pasion por la musica de su padre, Rafael Azarias Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas mas famasos de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. El primer instrumento musical lo recibe de su padre a una temprana edad. Cuando tenía once años, la familia pacheco emigra a Nueva York donde johnny continúa puliendo sus habilidades musicales. Desde joven aprendió a tocar el acordeón, violín, saxofón y clarinete. Asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard donde estudio percusión, lo que lo llevó a convertirse en el mejor percusionista del momento. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época. En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria: Pacheco y Su Charanga. La orquesta firma con la disquera Disco Alegre con la cual vende más de 100,00 copias de su primer álbum titulado: «Johnny Pacheco y su Charanga» Vol. 1.

Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta de todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo de baile que llamó la «Pachanga» Esta nueva forma de baile lo llevó a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer extensamente las grandes ciudades de los Estados Unidos, Europa, Asia, y América Latina para presentar su música. Igualmente, Pacheco y Su Charanga, fue la primera orquesta latina como atracción principal en el famoso Teatro Apolo de Harlem en 1962 y 1963. A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus éxitos musicales que él tituló: «Cañonazo». Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical es la fuerza geeradora que forja las carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania.

El 1968 marca el comienzo de las legendarias Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco. En más de cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puentey Celia Cruz Durante su extensa trayectoria musical ha realizado y colaborado con diferentes leyendas del Jazz y la música americana popular tales como: Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis – Hijo-, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros. Sus producciones Pacheco logra ser uno de los productores más solicitados de la música latina, trabajando con los más reconocidos intérpretes de música Salsa tales como Celia Cruz Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades Cheo Feliciano y Pete «El Conde» Rodríguez.

Entre sus creaciones, existen más de 150 canciones y la mayoría de ellas se consideran clásicas. Algunas de las más conocidas son: » La Dicha Mía», » Quítate Tu Pa’ Ponerme Yo», «Acuyuye», » El Rey de la Puntualidad» y «El Número Cien» de Tito Puente Igualmente, Pacheco ha producido la música para algunas películas. Fue el director musical de la película: «Nuestra Cosa Latina», la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de Fania.

En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award 1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana, Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996, además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS (Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la intencion de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la universidad. Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un pionero, un innovador y, más significativo, una leyenda viviente.

Jhonny Pacheco:

Pronta recuperación para nuestro Johnny Pacheco.

Brisal y Mas se une en Oracion por la pronta recuperacion.

Comunicado De Prensa13 de febrero de 2021Dios los bendiga a todos.

La familia del Maestro Johnny Pacheco solicita una cadena de oración por su salud quien en estos días fue internado de emergencia en un hospital debido a una pulmonía. A todos sus fanáticos, colegas y amigos le pedimos que no paren de orar por su salud. Le pedimos privacidad en estos momentos. Los mantendremos informados.Gracias a Todos Dios los bendiga.

Cuqui Pacheco & Familia.

Catalino Curet Alonso «Tite Curet».

  • El 12 de febrero de 1.926, nace Catalino Curet Alonso en el barrio “Hoyo Ingles” de Guayama Puerto Rico.
  • Su madre, Juana, era costurera y su padre, Eduardo, era Profesor de español y músico.
  • Su familia se traslada al “Barrio obrero” de Santurce cuando Tite solo tenia dos años, en 1.928, debido a la separación de sus padres, fue criado por sus abuelos maternos, Estefana Amaura y Nicolás Alonso.
  • Tite tiene tres hermanas quienes crecieron a su lado y bajo su supervisión: Laura, María y Judith.
  • Tite estudió música con un profesor de música de nombre Jorge Rubian, de nacionalidad colombiana.
  • Ingresa a la oficina de correos en al año 1.949 y se vincula laboralmente con la Oficina Postal de Los Estados Unidos donde permaneció por mas de 35 años.
  • En 1.965, el conjunto “Cachana”, de Joe Quijano graba la primer canción de Tite titulada “Efectivamente”
  • Como compositor, Tite siempre reconoció las influencias que sobre su inspiración causaron tres grandes maestros de Puerto Rico, como lo fueron Rafael Hernández, Pedro Flores y muy especialmente Tití Amadeo.
  • Catalino Curet descubrió al joven cantante Marvin Santiago, a quien recomendó con el maestro Rafael Cortijo.
  • En 1.968 compuso el tema “El gran tirano” para el bolerista Roberto Ledesma, luego fue grabado por La Lupe bajo el nombre de “La gran tirana”.
  • En el álbum “Algo Nuevo / Something New” grabado para Fania Records por el bajista Bobby Valentín en 1.970 se incluyó el exitoso tema “Huracán” de Tite Curet.
  • Antes de 1.970 se vincula a la empresa Fania Records como compositor y su aporte se convirtió en uno de los más grandes para esa casa disquera. Fania, el cual fue grabado con el nombre de Nuestra Cosa Latina, en el mismo se incluyó un tema realizado por Tite Curet y Johnny Pacheco, el tema se llamó “Estrellas de Fania”.
  • La Agrupación del bailarín y bongosero boricua Roberto Roena plasmó en su álbum Apollo Sound 4 de 1.972 el tema “Con los pobres estoy” composición de Tite, posteriormente en 1.977 grabó “Marejada Feliz” y en 1.978 el éxito “Guaguancó del adiós”, escritos por Don Catalino Curet.
  • El álbum de Cheo Feliciano titulado «With a Little Help From My Friend» de 1973 fue grabado totalmente con temas de Curet Alonso.
  • 1. Naborí
  • 2. Tema de tu regreso
  • 3. Hace Furo
  • 4. Pensar en Ti
  • 5. Armonioso cantar
  • 6. Salome
  • 7. Huellas de Ti
  • 8. Voy Aprisa
  • 9. Esa es la que es
  • 10. Guaguancó te dedico
  • En 1.974 Catalino muestra sus dotes de cantante y publica su primer y único disco titulado “Aquí estoy con un poco de algo”, para el sello West Side, del cual se dice que se prensaron 1.500 ejemplares que poco se vendieron. En este trabajo aparecen los temas:
  • 1. Caonabo
  • 2. Triste vendabal
  • 3. El Solitario
  • 4. Lo que fue tu amor
  • 5. Tin Ki Tin
  • 6. Afuera llueve
  • 7. Tu antifaz
  • 8. Tema de mi nostalgia
  • 9. Eres la mulata
  • 10. Sin culpa
  • Un álbum grabado por La Lupe en 1.974 se tituló “Un Encuentro con La Lupe” , el cual grabó al lado de Don Tite“La Yi Yi Yi” canta todos los temas del álbum, composiciones de Curet Alonso.
  • 1. La mala de la película 2:47 Alonso, Curet –
  • 2. Sargaso 3:12 Alonso, Curet –
  • 3. Sin maíz 3:14 Alonso, Curet –
  • 4. Mas teatro 3:57 Alonso, Curet –
  • 5. Guajira para ti 3:16 C. Curet Alonso –
  • 6. Yo creo en ti 3:30 Alonso, Curet –
  • 7. El verdugo 2:59 Alonso, Curet –
  • 8. Carnaval 3:16 C. Curet Alonso –
  • 9. Eres malo y te amo 2:31 Alonso, Curet –
  • 10. Pa’ lante y Pa’tra 3:21 Alonso, Curet.
  • Tommy Olivencia y su Orquesta grabó un disco en 1.975 titulado “Plante bandera”, para el sello Inca Records, de los nueve temas incluidos en dicho álbum, siete fueron escritos por Tite Curet:
  • 1. Plante bandera 4:34 (C. Curet Alonso)
  • 2. Casimira 4:37 (C. Curet Alonso)
  • 3. Como novela de amor 3:59 (C. Curet Alonso)
  • 4. A la yumbae 2:58 (C. Curet Alonso)
  • 5. Si estas herido 4:36 (C. Curet Alonso)
  • 6. Evelio y la rumba 5:35 (C. Curet Alonso)
  • 7. El Amor 3:35 (D.R.)
  • 8. A mi pai Chango 4:42 (C. Curet Alonso)
  • 9. Trucutu 5:02 (Chamaco Ramírez).
  • Un verdadero éxito de la Salsa clásica grabó Héctor Lavoe en su álbum “De Ti Depende”, el tema de Tite Curet se llamó “Periódico de ayer” realizado para Fania Records en 1.976.
  • El Gran Conguero Ray Barreto grabó un álbum titulado simplemente “Barreto”, el cual incluyó los temas “Vale mas un guaguancó” y “Testigo Fui” escritos por Tite Curet.
  • En el año 1.977, Rubén Blades con Willie Colón grabaron el álbum “Metiendo Mano”, el mismo que incluyó el tema “Plantación Adentro” de Tite Curet.
  • Fue nombrado en dos ocasiones como el mejor compositor de América latina por parte de La Record World Magazine.
  • En los álbumes del Combo del Ayer“Aquel gran encuentro” de 1.983 y El Combo del Ayer (VOL I) de 1.984, se publicaron tres temas de Tite“Añorando a Miguel”“Verdadero Aniversario” y “Siempre Estuvimos Aquí”.
  • Quizás la época más ocupada de su vida escribiendo canciones fue en las décadas del 70 y el 80, lo hizo especialmente para el sello Fania. Para la revista «Vea» de Puerto Rico escribió la columna titulada: “Que siga la música”.
  • La celebración de el segundo “Concierto Mayor de los Soneros”, dirigido por Frank Ferrer fue realizado en honor al maestro Tite Curet Alonso.
  • Estudió Sicología en la universidad de Puerto Rico, y también estudió Periodismo y Farmacia.
  • Escribió artículos en publicaciones como: “Variedades”, “El mundo”, “El reportero” y “El vocero”.
  • Los organizadores del Día Nacional de la Salsa le dedicaron dicho evento a Catalino Curet en el año 1.990.
  • Colaboraba escribiendo para radio Universidad y escribió el libro “De la vida misma” en 1.993, en el cual narra anécdotas de su vida y de su carrera musical.
  • Fue un gran aficionado a la música Brasilera, aprendió portugués y tradujo muchas canciones al español y terminó siendo un gran apasionado por la música del país de la Samba.
  • En 1.996 se le otorga el título Honoris Causa de Doctor en Arte conferido por la Universidad de Turabo.
  • En 1.995 se inició uno de los capítulos más tristes en la vida de Tite Curet Alonso: su canciones dejaron de sonar en las emisora de radio y en los canales de televisión, cuando Tite firmó un contrato con ACEMLA, quien inició un pleito legal con otras dos empresas: ASCAP y MBI, las cuales tenían los derechos hasta 1.995.
  • En 1.996 el 24 de marzo visito Barranquilla y el 26 del mismo mes estuvo en Cartagena, en “La arenosa” se entrevistó con nuestro premio Nóbel Gabriel García Márquez, quien lo invitó a1 festival vallenato, (Tite admiraba el vallenato clásico Colombiano), agradecido se disculpó por no poder asistir.
  • Además de sus temas propios, Curet puso la letra en Español a temas como “Candilejas”, del filme homónimo de Charlie Chaplin, que grabó el cantante Wilkins, o su versión de “Si yo fuera rico” (If 1 were a Rich Man”, del filme “Fidder on the Roof’) para Chucho Avellanet.
  • Sus canciones han formado parte de las bandas sonoras de varias películas, como “Godfather II” (segunda parte de “El Padrino”), del estadounidense Francis Ford Coppola, o “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, del cineasta español Pedro Almodóvar.
  • El alcalde de la capital Puertorriqueña, Jorge Santini, inaugura la Biblioteca Cultural Tite Curet Alonso ubicada en la calle San Sebastián Número 111 del viejo San Juan en el año 2.000.
  • Tite es incluido entre los homenajeados por International Latin Music Hall of Fame, en abril del año 2.001.
  • En el año 2.002 el Grupo Caribe dirigido por Sergio Rivera grabó un CD titulado “Un Congo me dio la letra”, el cual incluye el tema del mismo nombre en homenaje al maestro Curet Alonso, el tema fue compuesto por Juan “Paye” Rodríguez e interpretado por Frankie Vázquez.
  • Algo realmente curioso en la vida de Tite es el haber contraído matrimonio en dos oportunidades con la misma mujer, Hilda Vásquez Cofto, el ultimo de los cuales se efectuó el 29 de mayo de 2.002. Tuvo dos hijos Luis Eduardo e Hilda de los Ángeles, casada con un colombiano de la ciudad de Pasto.
  • “Llueve”, “No Llores Corazón”, “Cha-Cha-Ri-Cha”, “El Antifaz”, “Campanero” son algunos de los temas de Tite grabados por Willie Rosario y su Orquesta.
  • Héctor Lavoe y Wiilie Colon grabaron temas de Tite como: “Barrunto”, “Juanito Alimaña”, “La María”, “Pa’ Colombia”, “Pasé La Noche Fumando”, “Piraña” y “Plato De Segunda Mesa”.
  • La Reina de la Salsa Celia Cruz canto algunos temas de Tite como: “Tengo El Iddé”, “Dos Jueyes”, “Camino Para Volver” y “A La Buena Si”.
  • El Cantante que más temas grabo de Don Tite fue precisamente su gran amigo Cheo Feliciano, quien, aportó con su voz verdaderas joyas musicales consideradas clásicas de nuestra música, de las cuales mencionamos:

    1. Cuento número uno
    2. Estampa marina
    3. Juan albañil
    4. Lamentación campesina
    5. Los entierro
    6. Mi amigo Pedro
    7. Mi triste problema
    8. Nabor
    9. Pa’ la gente panameña
    10. Pa’ que afinque
    11. Salí porque salí
    12. Salomé
    13. Salsaludando
    14. Sobre una tumba humilde
    15. Trizas
    16. Anacaona
  • El gran músico y arreglista Boricua Bobby Valentín interpretó otros temas de Curet Alonso como: “Total Para Nada” cantado por Frankie Hernández, “Santificación” canta Johnny Vásquez, “El Matakán” en la voz de Marvin Santiago y el tema “Buen Corazón” (Versión al Español) interpretado por Cano Estremera.
  • La voz del gran Sonero Mayor Ismael Rivera también se deja escuchar en temas del decano de los compositores de la salsa, quien escribió “De Todas Maneras Rosas”, “La Oportunidad”, “La Perla”, “Las Caras Lindas”, “Mi Música” y “Profesión Esperanza”.
  • “El Niche de Matanzas”, como se le conoce al cubano Justo Betancourt obtuvo reconocimientos por las canciones de Tite que grabó, entre las que se cuentan: “Belén”, “Como lo canto yo”, “Pedregal”, “Sigo bravo”, “Distinto y diferente”, “Ella Está en otra rumba” y “Vete y pregona”.
  • Tite Curet Alonso, quien fuera el padrino musical de Marvin Santiago, aportó en gran medida a la carrea artística de “El Sonero del Pueblo”, quien grabó sus canciones “Como Un Cañón”“Estaca de Guayacán”“La Libertad”“Nostalgia” y “Sonará Una Voz”.
  • Sin ninguna duda nuestro Tite Curet Alonso hace parte de los decanos de nuestra música, es el mayor creador de nuestra “Máxima Expresión del Barrio Latino: La Salsa”.

¡Que viva la música!
¡Que viva la Salsa!
¡Que viva Tite Curet!

Alberto Beltrán. Cantante dominicano.

Alberto Amancio Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco, en la provincia de La Romana 5 de mayo de 1923 . Fue un cantante dominicano, conocido en el mundo musical latinoamericano como «El Negrito del Batey».

De niño, apenas alcanzó una formación básica ya que la situación económica de su familia lo obligó a vender golosinas en las calles. A los catorce años se sintió atraído por la música y debutó como cantante aficionado en la radio. Esta primera incursión artística lo llevó a tomar clases de canto.

Desde 1946 hasta 1951 perteneció a varias agrupaciones en su país, como «Brisas de Oriente». Más tarde, formó su propio grupo llamado «Dominican Boys».

En 1951 emigró a Puerto Rico. Allí, grabó con «Los Diablos del Caribe», grupo de Mario Hernández, el tema «El 19» . Después viajó a Cuba, primero a Santiago y luego a La Habana en 15 de julio de 1954, para trabajar con la compositora y cantante boricua Myrta Silva en «Radio Mambí».

El 16 de agosto de ése mismo año, fue requerido por la Sonora Matancera y grabó la composición «Ignoro tu existencia» de Rafael Pablo de la Motta y «Aunque me cueste la vida», de la inspiración del dominicano Luis Kalaff. Ambos temas, a ritmo de bolero, fueron grabados en un mismo disco de 78 r.p.m.

El 16 de noviembre, grabó el merengue,  «El negrito del batey» compuesto por Medardo Guzmán, que lo catapultó internacionalmente al constituirse en un éxito de ventas.

De allí provino el sobrenombre con el que se hizo popular. Ese mismo día también grabó los boleros «Todo me gusta de Ti» del autor Cuto Esteves, «Enamorado» de la inspiración de José Balcalcer y, por segunda vez, «El 19» de Radhamés Reyes Alfau.

El 18 de enero de 1955 grabó sus últimas piezas con la Orquesta Sonora Matancera. Luego, pasó un tiempo en Venezuela donde dejó registros fonográficos con las orquestas «Sonora Caracas», Los Megatones de Lucho y la Orquesta de Jesús «Chucho» Sanoja.

Contratado por el músico dominicano asentado en Venezuela, Billo Frómeta, participó en dos álbumes grabados en estudios de Cuba: «Evocación» (1956) en el cual actuó como solista y «La Lisa-Maracaibo», en el cual compartió créditos con el cantante cubano Carlos Díaz.

Falleció en la ciudad de Miami, el 2 de febrero de 1997.

Muere Dustin Diamond, Screech en ‘Salvado por la campana’.

El actor Dustin Diamond, conocido por su papel de Screech en “Saved by the Bell” (“Salvado por la campana”), murió el lunes luego de pasar tres semanas luchando con un carcinoma, informó su representante. Tenía 44 años.

“Dustin no sufrió. No tuvo que estar sumergido en dolor. Por eso, estamos agradecidos”, dijo el vocero del actor, Roger Paul, en un comunicado.

Diamond fue hospitalizado el mes pasado en Florida y su equipo reveló más tarde que tenía cáncer.

Saved by the Bell” se transmitió de 1989 a 1993 y dio paso a las series derivadas “Saved by the Bell: The College Years” y “Saved by the Bell: The New Class”, en las que Diamond apareció. El año pasado se estrenó una secuela con muchos de los actores del elenco original, incluidos Elizabeth Berkley, Mario Lopez, Tiffani Thiessen y Mark-Paul Gosselaar, pero no Diamond.

Yoskar Sarante:

A dos años de su fallecimiento.

Yóskar Sarante trabajaba cargando blocks, mezclando y empañetando paredes cuando se encontró en los años 90 con la contagiosa bachata, que a partir de la hora de su muerte la noche del lunes, a los 49 años de edad, es su mejor legado al pueblo dominicano.

Además de la construcción, la bachata se lo robó al merengue, donde realmente comenzó su entrada a la música popular.

Desde niño tuvo inclinación a la música, de manera empírica. A los doce años, cuando Pedrito Fernández cargaba «La mochila azul», él era su fiel imitador.

Su afición por la guitarra la heredó de su padre, que falleció cuando él era un niño. Además de la música, heredó el trabajo duro. Llegó hasta vender guandules en las calles de Villas Agrícolas, barrio capitaleño donde nació el 2 de enero de 1970, para ayudar a su madre en la manutención familiar. 

«Mi papá no vio mi éxito, pero él siempre tenía esa seguridad, esa fe de que iba a representar a Santo Domingo en el mundo entero y a los doce años me dijo: – para mí tú eres un artista ya», contó en una entrevista televisiva en «El Especial con Colombia Alcántara». Y eso le dio la confianza.

A los 15 años se integró a una orquesta merenguera que le llamaban La Proclama, dirigida por Tomás Barreras y en la que también figuraba El Jeffey.

Luego pasó al frente del grupo de Juancho Viloria, quien antes estaba con Wilfrido Vargas. De ahí paso con Cheché Abreu y Aramis Camilo.

Entre 1994 y 1999 Yóskar se hacía llamar «El Prabú de la bachata» y grabó tres producciones sin mayores resultados.

Fue entonces cuando conoció a Freddy Peña Pastor y se acercaron a Juan y Nelson, que le cambió la vida porque hasta entonces había sido muy difícil.

«Yo no tenía dinero, no tenía nada… No es fácil uno ver a su niña llorando porque no tiene leche y yo sin trabajo, pues nadie me contrataba aún y eso me obligó a meterme  en lo que fuera», comentaba en las entrevistas sobre su vida.

Yóskar recordaba que en la construcción le pagaban 40 pesos por hora, unos 320 pesos por día, «pero era lo único que encontraba para poder mantenerse y no dejar morir de hambre a su familia» y por eso trabajaba en lo que apareciera.

Su primera luz musical en bachata fue «La Noche», en el 2000, y fue Baní donde se le contrató por el que cobró unos 80 mil pesos, que para él entonces era una fortuna.

Ya la vida comenzaba a cambiarle y podía mantener a su familia. Yóskar procreó tres hijos: dos varones de 20 y 15 años y una mujer de 23, y permaneció casado durante 25 años.

«Cuando cobré esos 80 mil, eso para mí fueron todo los cuartos del mundo, pero después que me pegué empecé a saborear la fortuna, pero es bien difícil cuando uno no tiene nada?», dijo el bachatero en una entrevista publicada en el periódico El Día.

Además de «La Noche», otras bachatas que lo catapultaron fueron «Llora alma mía», «Cama separada», «Guitarra», «No tengo suerte en el amor» y muchas más. Y una que lo retrata quedará para la historia: «Viví»..

Su popularidad llegó a millones en ciudades latinas de Estados Unidos y Europa. O a países donde nunca antes había llegado la bachata, como Finlandia.

https://youtube.com/watch?v=HT0YskOulfg

Tony Curiel, recordado cantante dominicano. En el día de su fallecimiento

Rafael Antonio Curiel Batista nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros el 26 de julio de 1931 y a muy corta edad se trasladó con su madre a San Pedro de Macorís.

Allí realizó sus estudios en las escuelas públicas y más tarde se interesó en hacer prácticas de mecánica dental, oficio en el que llegó a destacarse.

Junto a estos estudios y desde muy temprano fue descollando Tony como cantante y su voz era requerida en muchas actividades realizadas en San Pedro.

En 1954 se fue a la capital del país y realizó sus primeras apariciones en la radio y en el programa Buscando Estrellas, de La Voz Dominicana, le fue otorgada una beca para realizar estudios de música.

En esa escuela, que fue mentora de grandes talentos en su época, Tony Curiel tuvo la orientación de insignes músicos, tales como el Maestro Dolores Cerón, Mario Ferretti y Dora Merteen, entre otros.

Su voz se fue cultivando hasta permitirle en 1956 aparecer en el papel de Alfio en la ópera Cavalleria Rusticana, de P. Mascagni, y en 1957 es el Giorgio Germont de La Traviata, de G. Verdi.

En ambas oportunidades compartió con un elenco integrado por figuras estelares del canto lírico nacional.

La buena formación y el enorme talento del señor Curiel le permitieron incursionar en diversos géneros, por lo que en 1959, con la Orquesta San José, dirigida por el trompetista y compositor Ramón Antonio Molina, grabó doce boleros en un disco de larga duración que llevó por título Quiero verte.

Para 1962 grabó en un sencillo el vals peruano No te Vayas, de Javier Arce, y el bolero Miedo de quererte; en 1963 grabó un sencillo con el tango Sombras en un arreglo de bolero.

Muchas son las piezas que quedaron grabadas en su voz y cada una de ellas es representativa de una alta calidad y de una exquisita voz.

Se casó con la artista Angela Vásquez que fue cantante de bolero, y vocalista  de la Orquesta San José y era el padre de la recordada vedette Angelita Curiel, mejor conocida como “La Mulatona”

El 25 de enero de 2009, murió en la ciudad de Santo Domingo.