Miguel Angel Alfonseca:

 poeta, narrador, actor teatral, bailarín clásico y publicista dominicano:

Nació en Santo Domingo, el 25 de enero de 1942 . Fue un poeta, narrador, actor teatral, bailarín clásico, publicista, filósofo y hermetista.
Miguel Alfonseca realizó sus estudios en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Posteriormente se dedicó a la docencia impartiendo la Cátedra de literatura.
Perteneció a la generación de los Independientes del 60 en la Literatura de la República Dominicana.
Junto a René del Risco Bermúdez, Armando Almánzar e Iván García inician en los 60 el grupo cultural «El Puño», el cual fue un grupo de narradores que deseaban introducir a República Dominicana las últimas técnicas de la narrativa continental.
Su primer libro, «Arribo de la luz», es dedicado a los mártires del Movimiento de Liberación Dominicana, caídos en la expedición del 14 de junio de 1959 durante el desembarco de Constanza, Maimón y Estero Hondo.
«Coral sombrío para invasores» llamó la atención en medio de la prisa y de los ideales atropellados de una generación sin salida. Una generación pedía a gritos libertad, libertad que Alfonseca finalmente alcanzaría en la Vida Filosófica Hermética, por la cual renunció a la vida publica.
De su vida en la Hermética poco se conoce, excepto un escrito denominado «El Miguel Alfonseca» que pocos conocieron, publicado en el Listín Diario de Santo Domingo.
El Autor del artículo es el Dr. Gilberto Fiallo, Actual Presidente de La Sociedad Hermética de Santo Domingo.
En esta publicación se pone de manifiesto que Don Miguel continuó cosechando éxito dentro de su vida espiritual y hasta escribió poemas que aún no han sido publicados.
Actualmente en el libro Historia y Antologia de Angel Flores de 1998, dedica un capítulo a Miguel Alfonseca y a «Los trajes Blancos han Vuelto». De igual manera lo hace el Libro «El Cuento Hispanoamericano en el Siglo XX. Parte II», Edición de Fernando Burgos.
Premios
En la Narrativa, su cuento “La Boca” ganó el primer premio en 1966; además obtuvo mención honorífica con “El enemigo” en el concurso del grupo “La máscara”. En 1967 “Delicatessen” ganó segundo lugar. En 1971 «El suicidio” ganó un tercer lugar.
Obras Publicadas
Arribo de la luz (1965)La guerra y los cantos (1967)El enemigo (1970)Isla o promontorio (1975)La boca (1966)
Alfonseca falleció el 6 de abril de 1994.

Fallece Héctor ‘Bomberito’ Zarzuela, leyenda de la Fania.

  1. El legendario trompetista dominicano fue una de las personalidades más importantes de la salsa e integró la poderosa orquesta Estrellas de Fania.

Jesse Ramírez, El legendario trompetista dominicano, quien perteneció al grupo La Fania All Stars, falleció este jueves. Así lo confirmó su hijo a través de un emotivo mensaje colgado en su perfil de Facebook.

“‘Love you dearly Dad’. Gracias por tantas cosas que pudiste hacer por muchos y nosotros. Nos vemos en el futuro. Amén”, fue lo que posteó en su cuenta de Facebook, Héctor Zarzuela, hijo del famoso músico dominicano.

“Bomberito”, como se le conocía, era uno de los trompetistas más importantes de la salsa.

Nacido en La Vega fue parte de los álbumes que editó el sello dirigido por Jerry Masucci y Johnny Pacheco.

‘Bomberito’ ha grabado con Pete ‘Conde’ Rodríguez, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, El Canario, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Tony Vega, Celia Cruz, Grupo Niche, Victor Manuel, por citar algunos.

Viajó por todo el mundo, desde América Latina hasta África, Japón, Australia, dejando una constelación de fans a su paso y un gran ejemplo a seguir. También incursionó en el merengue de su país, especialmente con La New York Band y La Gran Manzana, entre otras. Ha vivido en la ciudad de New York por muchos años siendo ejemplo viviente de constancia y determinación.

Eduardo Brito.

Un día como hoy, 5 de enero de 1946, muere Eleuterio Brito Aragonés, mejor conocido como Eduardo Brito, cantante barítono de ópera y zarzuela dominicano. Está considerado como el cantante nacional de la República Dominicana.

Nació el 21 de enero de 1906 en la sección Blanco de Luperón, Puerto Plata. Era hijo de Gloria Aragonés y Julián Brito. El 3 de noviembre de 1929, a los 24 años, se casó con la vedette Rosa Elena Bobadilla. De ese matrimonio nacieron 2 hijos.

En la década de los años 30, Eduardo Brito se presentó en todos los países del Gran Caribe Hispano y realizó en Nueva York históricas grabaciones como “La mulatona” y “Lucía”, esta última con letra de Joaquín Balaguer.

Por esos años, el compositor cubano Eliseo Grenet, director de una compañía de zarzuelas quedó impresionado por el joven cantante y le contrató para que integrara parte del elenco durante una gira por Europa. También registró con su voz en el acetato la zarzuela “Los Gavilanes” compuesta por Jacinto Guerrero.

Eduardo Brito y su esposa, Rosa Elena Bobadilla-  (Foto de 1941)


 Ambos iniciaron el grupo Los Internacionales con el que tuvieron presentaciones en Haití. Se puede destacar en su biografía, su viaje a Nueva York en 1929 donde grabaron discos con el Grupo Dominicano con el que tuvieron gran éxito. Le abrió las puertas para grabar con la RKO y la RCA Victor. Dorothy Caruso, la viuda del famoso tenor Enrico Caruso quedó profundamente impresionada con su voz. El maestro Serafini, lo animó a completar una formación que le permitiera usar su voz en el género de la ópera pero Brito no aceptó debido a sus compromisos familiares.

Vida de Eduardo Brito
La vida de Eduardo Brito, brilló durante mucho tiempo en los escenarios internacionales. Su debut en España en el año 1932, en la compañía de Eliseo Grenet fue descollante. Se puede destacar en su biografía, la obra La Virgen Morena, que tuvo gran éxito en el Teatro Principal Palace.
La crítica elogió su desempeño como actor y cantante. También se destacó en Katiuska, Luisa Fernanda y La del manojo de Rosas. Desafortunadamente la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial lo obligaron a embarcarse en Amberes, en el año 1937 para regresar a su patria. Una nueva presentación en Nueva York le permitió cantar en la CMQ y el Teatro Nacional. Luego, en Santo Domingo inició una gira con la que llevó su talento a diversas funciones en Venezuela y Colombia.
Durante toda su carrera, hizo gala de sus dotes de barítono que podía llegar a la altura de tenor. Con este eclipsó al público con interpretaciones de gran calidad, aplicadas a un estilo de música comprensible y cercana.
 En sus últimos años fue diagnosticado en la clínica Mayo con una enfermedad psiquiátrica que paulatinamente fue apagando su talento. Logró realizar espectáculos como La Voz del Yuma, pero su capacidad de cantar se vio afectada por su falta de coordinación al hablar. Falleció en la casa mental Julio González de Herrera, el 5 de enero de 1946.

Luisito Marti: Cantante, humorista, productor, actor de tv y cine.

Luisito Marti
Luis Bernardo Marte Hernández, nació el Santo Domingo, el 1 de febrero de 1945, en el hospital Padre Billini, hijo de Concepción Hernández y Juan Marte de Guerra.
Por anécdota de la vida don Juan fue a la Oficialía Civil a registrar al niño como Luis Bernardo Marte Hernández, pero el destino le tenía otro plan. Juan mostró su cédula con su apellido Marte, pero el oficial del Estado Civil escribió Martí, y quien debía ser Luis Marte es Luisito Martí.
En casa empezó la formación artística de Luisito. Juan era chófer de Salud Pública, pero se deleitaba tocando conga por “puro amor al arte”. Luisito creció con la conga como música de fondo En la escuela Socorro Sánchez, de Villa Duarte, Luisito tenía serios problemas cuando sonaba la banda de música.
Abandonaba las clases y salía del aula como un sonámbulo hasta llegar a los ensayos. Por eso el director de la banda, Cuzo Cuevas, le prestó una corneta para que practicara en su casa.
Por cosa de la vida Nunca fue a ninguna escuela de artes. Luisito expandió sus alas y voló bajo el firmamento artístico dominicano, desde donde distribuyó muchísimos ritmos y carcajadas.
Desde “La muerte de Martín”, una inspiración suya, punta de lanza en la discografía de Luisito Martí junto a El Combo Show de Johnny Ventura 1964, se sospechaba que en este músico nacido en Santo Domingo se escondía un artista en ciernes que con el paso de los años dejaría un legado envidiable y difícil de repetir.
Con este merengue Martí daba riendas sueltas a un histrionismo que años más tarde lo catapultaría como el humorista dominicano con más caracterizaciones de pegada en el gusto de la gente. Tras su paso por la agrupación de Ventura, Luisito y Anthony Ríos, también cantante de El Combo Show, decidieron volar con alas propias y dieron nacimiento a lo que llamaron El Sonido Original, donde , con merengues como “Gato entre macuto” y “El mudo”, Martí continuó por el camino del humor musicalizado. Siguió por esas línea con éxitos como Qué pasa Papo, Te digo ahorita, Ñato, A mi hijo no me le den, Depende de la bolita y Mamá es la que sabe.
La suerte estaba echada y con el fin de El Sonido Original Martí ingresó al cuadro de comedias de El Show del Mediodía en 1983 pasó a formar parte del cuadro de comedias del Show del medio día junto a Freddy Beras, Boruga, Pololo y Cuquín, Milton Peláez, Cecilia García y Anthony Ríos, donde luego alcanzó el cargo de director de comedias. Luego, junto a Anthony Ríos, probaría como productor de televisión con “El Show de Luisito y Anthony”, por Color Visión.
Le seguirían espacios como “De Remate” y “El Show de Luisito Martí”, que todavía hoy se transmite por Telesistema, Canal 11.
A partir de entonces de su ingenio nacieron personajes que se fueron adueñando del corazón de todos. Casimiro Valdez, Belarminio, Cabrera Moquete, EL chino bichán, Leo, Don Efraín, El Cubano, Lamparita, Filomeno, Leyito, Balbuena, con éste último el productor de televisión se convirtió también en un referente obligado entre los humoristas que saltaron de la pantalla chica a la grande.
NUEBA YOL (1995), Cuyo personaje fue Balbuena y producida por Ángel Muñiz, Esta crónica dramática de un inmigrante de lucha para hacer una nueva vida en Nueva York fue un éxito en su país de origen, la República Dominicana. Amable, de gran corazón Balbuena, duelo por el reciente fallecimiento de su esposa muy amada, decide que necesita un cambio y así escucha la tarta emocionante-en-el-cielo hablar de su compañero de Fellito que sugieren que Balbuena salir de la isla y avanzar a Nueba Yol (República Dominicana argot para la Gran Manzana). El viudo sube y se queda con la familia de su primo. En lugar de encontrar una vida mejor que él se encuentra rodeado de gris, sin importarle el bullicio y la suciedad de la sociedad. La perspectiva de dinero fácil Fellito deliró alrededor es inexistente para un extranjero ilegal como él mismo. En su lugar, se encuentra sólo a los más humildes, más empleos bien remunerados a su disposición. Balbuena, finalmente conoce a una mujer agradable, pero, irónicamente, tiene previsto regresar a la República Dominicana.
Y fue premiado en todas esas categorías. Con el Combo Show de Johnny Ventura ganó tres Discos de Oro (La Muerte de Martín, Te Digo Ahorita, y ¿Qué Pasa Papo?) Entre 1978 y 1983 dirigiendo su orquesta, El Sonido Original, pegó éxitos como El mudo, A mi hijo no me le den, Te dijeron que bebieras así, Gato entre macuto y Depende de la bolita, entre otros.
Ganó premios Casandra, un Soberano, fue comediante del año, mejor show de nightclub, mejor show de humor en TV (Luisito y Anthony), por el show de Luisito Martí; también ganó varios premios ACE en Nueva York.
En Marzo de 2007 Martí fue sometido a un cateterismo para desbloquear una arteria obstruida, en la clínica Corazones Unidos. En el 2008 fue internado en el Memorial Sloan–Kettering Cancer Center en Nueva York por un cáncer de estómago. El pasado diciembre había sido trasladado a la ciudad de Tijuana, en México, para ser sometido a un tratamiento de células madres. El 24 de diciembre fue ingresado en el Centro de Diagnóstico, Medicina Avanzada y Telemedicina (CEDIMAT).
Falleció El 3 de enero del 2010, a los 64 años en el Centro de Diagnostico y Telemedicina Avanzada (Cedimat) el popular cantante, humorista, productor y actor de televisión y cine Luisito Martí.
Su deceso, a causa de un cáncer estomacal, se produjo a las 7:40 minutos.
Su esposa, doña Milagros falleció en el 2011. Le sobreviven sus hijos Robert Luis, Omar Bolívar, Luis Bernardo, Kaki , así como sus nietos.

Pololo

Recordando a POLOLO, Julio César Matías, en el día de su fallecimiento…

Julio César nació en Jarabacoa el 19 de mayo de 1934, hijo de Rafael Matías y Arcalinda Ramírez. Luego de graduado bachiller cursó la carrera de agrimensor técnico que ejerció largos años.
El 24 de marzo de 1956 casó con Ligelia Ruiz Guigni y, en un momento en que quedó desempleado, ya con su primer hijo, vio una comedia en la televisión y dijo: «Ah, pero eso lo hago yo».
Lo probaron y contrataron inmediatamente, cuenta su hija Aimeé. Ya se había iniciado como locutor de radio a los 16 años y estudiado arte dramático en Bellas Artes, donde recibió diploma que lo acreditaba como «Actor clase A».
De su primer matrimonio son sus hijos: Julio César, Eddie, Kenia, Aimeé y Dante. Enviudó y casó en 1981 con Damaris Polanco, madre de sus dos hijos más pequeños: Julissa Aimeé y César Augusto. La cantidad de nietos de los ya casados, es incontable.
En 1958, entró a trabajar en La Voz Dominicana, interpretando a “Felipito”, una suerte de joven campesino que encarnaba ingeniosamente al elemento típico rural dominicano. Años más tarde, evolucionaría hacia el papel de “Pololo”, personaje con cuyo nombre también se le recuerda, y que representó al ícono del campesino despierto que emigra a la zonas urbanas.
El multifacético artista trabajó, además de en los programas citados, en «Cosas de mi tierra», «Cecilia y Solano», «El calientísimo del 9», «La familia Sinforosa», «El show del 4», en los que fue creador de palabras y frases que adoptaron sus seguidores, como «Báciga», «Ah, no, yo no sé no» «¿A quién?» «¿Y e fácil?», entre otras. También trabajó en la película «»Caña Brava», con Javier Solís, y fue famoso en la radionovela «Kazán el cazador, Amo de la selva», del escritor de aventuras cubano Armando Couto, autor también de «Los tres Villalobos».
Asimismo fue «Mi loco», «Don Tavitín», «Sinforoso», «Manolito», «el coronel Talleyrand» (con Napoleón Bonaparte representado por Freddy Beras) y muchos otros del pueblo para «La esquina imaginaria de El Show del Mediodía.
Damaris confiesa que «Pololo» dejó a su descendencia el ejemplo de su honestidad, y lo recuerda amoroso y tierno. Así se muestra en fotos familiares que ella conserva. Era excelente padre que se empeñó en mantener juntos a todos sus hijos.
Vivió para su familia. «Mi padre era muy tímido y muy estricto al mismo tiempo. Era el más dulce y amoroso que alguien pueda tener; un ser humano maravilloso. Nos dejó el camino marcado para continuar en la vida. Dios nos premió y no nos queda más que quedar eternamente agradecidos», declaró su hija Aimeé Matías Ruiz de Burgos.
Julio César Matías falleció debido a un accidente cerebro-vascular el 30 de diciembre de 1986
Texto: Ángela PeñaFotos exclusivas de HDG, suministradas por su hija Aimee Matías de Burgos.

Pololo y su Familia. Imagen Suministradas por Historia Dominicana en Graficas (FB)

Sandy Carielo Rojas

Muere Sandy, integrante del icónico dúo «Sandy y Papo»

Redacción Entretenimiento

Sandy, integrante del desaparecido dúo “Sandy y Papo”, falleció a causa de un infarto, según informan amigos y colegas del cantante.

La muerte de Sandy se produjo en Santo Domingo Norte, donde fue encontrado por bomberos y personal de auxilio. Una vecina contó que la noche anterior había acudido al hospital porque se sentía mal, pero que luego de ser atendido fue despachado.

Falleció de un infarto fulminante, lo encontraron muerto en su residencia”, informó el periodista de farándula Robert Sánchez.

El merenguero Jandy Ventura ofreció sus condolencias a la familia: “Estoy montado en un avión y me acaban de dar la triste noticia de que Sandy, del dúo ´Sandy y Papo´ acaba de morir. Lo siento mucho, paz a su alma y conformidad a la familia”.

Igualmente, Rufino Santos, amigo de Sandy confirmó la triste noticia a través de las redes sociales: “Descansa en paz querido amigo Sandy Adalberto Carrillo Rojas (1972-2020) Que Dios te acoja en su santo seno. Ahora podrás cantar junto a papo desde el cielo #paquegoceconsandyypapo”.

+ Su carrera

Sandy Carriello, de 48 años, conocido por sus éxitos en el dúo de e merengue house y hip-hop, formó un grupo de rap, que se presentaba en pequeños conciertos, clubs y televisión, concursando con grupos similares para la elección de quienes bailaran y rimaran mejor.

Fue en una de estas oportunidades donde conoció a Papo con quien estableció una entrañable amistad, aún a pesar de ser integrantes de grupos diferentes.

Luego Sandy MC junto a Mariano mc, Careta, Mofeta, Chinito y Berman forman el grupo Boogie Down Rap y para el año 1989 comienzan a presentarse en programas de televisión como “Sábado de Corporán”, donde comienzan a darse a conocer en el país. A partir de ahí empieza la verdadera historia del hip hop dominicano.

En 1991 se le presentó la oportunidad de trasladarse a New York. Aunque con algo de tristeza, se radicó en la Babel de Hierro, pensando siempre en sus amigos y en sus sueños, que sólo iban a quedar como recuerdo de los buenos momentos de su niñez. Fue allí donde se reencontró a su amigo Papo.

En 1992 fueron descubiertos por Pavel de Jesús y Porfirio Piña, en una audición convocada para reemplazar a algunos de los integrantes de grupos como Proyecto Uno y Clan De La Furia.

Asimismo, intervinieron en la remezcla del tema “La dueña del swing”, la cual era interpretada por Los Hermanos Rosario.

Fue aproximadamente en octubre de 1995 cuando finalizaron su primera producción discográfica para el sello Parcha Records, cuya distribución es efectuada por Antilla Records Distributors.

El dúo Sandy y Papo mc ha llegado a ser famoso a nivel nacional e internacional. Siendo unos de los pioneros de la música Urbana Dominicana grabaron rap, merenhouse, reggae, hit hop, etc. Realizaron giras por Venezuela, Colombia, Estados Unidos, México y Canadá, así como por toda Centroamérica y Sudamérica.

Papo, falleció en un accidente automovilístico en 1999, cuando viajaba con unos amigos por Santo Domingo.

En el 2000 Sandy lanza el álbum Homenaje a Papo dedicado a su fallecido compañero Papo MC en un accidente vehicular en Santo Domingo Este. Posteriormente en 2005 Sandy vuelve al mundo de la música con el álbum “El Duro Soy Yo” donde se desprenden temas como “El Hijo De Doña Beba (Tu Mujer)” y “Pa’ Qué Me Tiras”; este último en alusión a Magic Juan, artista con el cual mantiene una riña musical.